新感染 ファイナル・エクスプレス

空間を狭め続ける構造

物語が進むほど、登場人物が使える空間が減っていきます。一両を抜けたら戻れず、次の車両はより危険です。この一方通行の構造のおかげで、説明なしに緊張が自動的に高まります。列車という舞台は雰囲気のための選択ではなく、物語のルールを作る装置です。 車内の狭い通路は、人物に隠れる場所も回り道も与えず、アクション場面のたびに選択肢をひとつに絞ってしまいます。

怪物より人の間のルール

脅威は感染者ですが、決定的な瞬間を実際に作るのは、扉を開けるか否かといった人々の判断です。災害を前に集団が誰を排除すると合意する過程が繰り返し現れ、その判断が終盤の結果を決めます。ジャンルの外皮の内側に社会的な問いが入っている構成です。 観客は自然と、自分ならその扉を開けただろうかと自問することになります。

なぜ字幕でも通じたのか

台詞で説明しなければならない設定がほとんどありません。何が危険でどこへ向かうべきかが画面だけで伝わるため、言語の壁が低いのです。海外で韓国のジャンル映画の認知度を大きく引き上げた作品としてよく挙げられる理由でもあります。 台詞が少ないかわりに音と動きで状況を伝えるので、字幕を読んでいて見逃す情報も少なくて済みます。 言葉より状況と感情で物語を引っ張るやり方は、国を問わず通じるジャンル映画の強みをよく示しています。

関連作を見る順番

同じ世界観のアニメ前日譚と数年後を描いた続編がありますが、三作は物語が直接つながっておらず雰囲気も異なります。本編だけでも完結しており、順番を守る必要はありません。 ソウル・ステーションはヨン・サンホ監督自身が演出した長編アニメで、新感染半島も同じ監督による実写映画です。初めてなら新感染から見て、世界観が気に入ったら残りを選んで見るのが無難です。

作り手たち

ヨン・サンホ監督は、豚の王(2011年)、我は神なり(2013年)といった長編アニメでまず名を知られ、新感染は彼にとって初めての実写長編です。コン・ユ、チョン・ユミ、マ・ドンソク、キム・スアン、キム・ウィソンらが出演しています。公開された年にカンヌ国際映画祭のミッドナイト・スクリーニング部門で上映され、海外に紹介されました。アニメ作品で見せた社会への冷ややかなまなざしが、大衆的なジャンル映画の形式の中に移された作品と見ることができます。 出演俳優たちの存在感も、海外の観客にこの作品を印象づけた要素としてよく挙げられます。

人物配置が果たす役割

主な登場人物は、それぞれ違う態度を代表するように配置されています。自分の利益を先に考える人、体を張って他人を守る人、状況をすべては理解できない子どものように性格がはっきり分かれているので、観客は短い時間で誰に心を寄せるかを決められます。災害映画で人物が単純に見えるのは弱点にもなり得ますが、この作品では速いテンポを保ちながら感情の重みを積み上げる方法として使われています。特に、ある人物が物語の中で少しずつ態度を変えていく過程が、映画の中心となる感情の流れを作っています。

初めて見るときの見どころ

ゾンビ映画をふだん見ない人でも入りやすいほうですが、緊張の強さは高く、驚かされる場面も多くあります。次のいくつかを意識すると、単なる追跡劇以上の設計が見えてきます。 一度見たあと、同じ場面で人物たちが下した選択をあらためて考え直してしまうのも、この映画の面白さです。

• 車両、駅、通路と空間が変わるたびに変わるルール
• 扉、ガラス窓、トンネルなど視界と移動をさえぎる仕掛け
• 誰が誰のために動いているか
• 暗闇と音が脅威を代わりに伝える場面

見る前に知っておきたいこと

感染者の描写や暴力的な場面があるので年齢区分を確かめておくのがよく、突然驚かせる場面が苦手な人や小さな子どもと一緒に見るときは、あらかじめ心に留めておくとよいでしょう。家族や犠牲を描く感情的な場面が多く、ジャンル映画にしては余韻が長く残るという声もよく聞かれます。同じ監督はその後、シリーズ作品「地獄が呼んでいる」などでも、災害を前にした集団の判断という主題を引き継いでいます。